Jornadas celísticas 2018

ESEAM ESNAOLA - PLAN INTÉRPRETE#MúsicaEsnaola #PlanIntérprete #CJPEsnaola

Masteclass y concierto

Jornadas cellísticas 2017

Proyecto "Manos a las Obras", Haydée Schvartz y Elías Gurevich

Invitamos a Uds. al concierto y masterclass de los Maestros Haydée Schvartz y Elías Gurevich, como parte del proyecto "Manos a las obras", el lunes 8 de junio, a las 17 hs, en la Sala de Música de Cámara.

Equipo de conducción

E.S.E.A.M.

JUAN P. ESNAOLA

1° Encuentro del ciclo "Ensayos abiertos"

Invitamos al 1er encuentro del ciclo "Ensayos abiertos", el lunes 18 de mayo, a las 19 horas, en la Sala de Música de Cámara. 

Trabajaremos la obra "Línea" de Luciano Berio, para dos pianos, marimba y vibráfono.

Cordialmente

Equipo de conducción

E.S.E.A.M. "JUAN P. ESNAOLA"

Seminario "Nuevas dimensiones en el aprendizaje instrumental", Prof. Pablo Bercellini

Pablo Bercellini

Se graduó en “Master” y “Diplom” en Alemania en las “Hochschule Hanns Eisler Berlín” y “Hochschule Carl Maria von Weber Dresden. Sus maestros fueron Nicolás Finoli, Stephan Forck, Peter Bruns y Eduardo Vassallo. Recientemente radicado en Argentina, Pablo es violoncello solista de la orquesta "Juan de Dios Filiberto", habiendo integrado las orquestas Dresden Philarmonie, Dresdner Staatskapelle, DSO Berlin, Berliner Kammervirtuosen, Deutsche Oper Berlin, Filarmónica de Buenos Aires, Sinfónica Nacional, Estable del Teatro Colón y Camerata Bariloche. Como primer violoncello actuó bajo las batutas de Sir Simon Rattle, Kurt Masur, Christoph Eschenbach, Sir Neville Marriner, Donald Runnicles, Jukka-Pekka Saraste, Heinrich Schiff y D. Russel Davies. Premiado en diversos concursos y festivales, Pablo se presentó en las salas más importantes de Europa y Latinoamérica: Berliner Philharmonie, Philharmonie Munich, Theatre des Champs Elysees y Chatelet de París, London Royal Festival Hall, Itunes Festival Londres, Konzerthaus Viena, Teatro Colón, Auditorio Nacional de México, Festival Cervantino, Centro Nacional de las Artes de México. Entusiasta músico de cámara, es director artístico y violoncello solista de la ¨Nuevo Mundo Chamber Orchestra¨ y del ensamble “Bolivar Soloists”, con quienes grabó numerosos CDs entre los que se destacan uno para la Deutsche Grammophon y discos de vinilo con tecnología Direct-to-Disc. En 2015 saldrá su primer CD solista con obras argentinas para cello y piano. Se dedica con pasión a la docencia, participando regularmente como maestro, director y solista en festivales y masterclases en Latinoamérica (Brasil, México, Argentina). Tiene especial interés en el trabajo corporal, mental y emocional interdisciplinario con músicos, habiendo realizado la formación del Instituto de Fisiología del Músico “Kurt Singer” de Berlin e integrando los conceptos del método Rabine para cantantes en sus clases instrumentales.

Próximas actividades

18 hs. Master class, actividad abierta a todos los pianistas

20:30 hs. Concierto

Profesorado - Actividad

El derecho a la educación como eje transversal de la formación docente.

 

Prof. Rodrigo Arriagada

Prof. M. Cecilia Giana

Prof. Rectora Silvia Fernandez

Prof. Rectora Alejandra De Estefano.

  

Responsables y coordiadores de la actividad: Prof. Rodrigo Arriagada y M. Cecilia Giana
Participantes: Profesores: Alejandra De Stefano, Silvia Fernández y Nora Mansilla.

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"Ensayo Abierto"

El profesor Martín Kutnowski es Director del Programa de Artes en la Universidad de St. Thomas (Canadá).

Profesorado - Seminario Anual de Definición Institucional

La Flauta Dulce y la producción musical grupal en ámbitos escolares

Procedimientos y recursos para trabajar en el aula.

Viernes de 17 a 19 hs. 

Prof. Pamela Monkobodzky 

La Flauta Dulce y su contexto histórico. Diferentes modelos en la Edad Media, Renacimiento y Barroco.

Elementos técnicos de base: postura, posición de las manos, respiración, emisión, articulación, afinación.

La orientación didáctica.

La cabeza de la flauta. Jugando con el sonido. Exploración e improvisación. Composiciones sonoras. 

La flauta Dulce y el lenguaje musical. Ejercicios técnicos.

Actividades de Improvisación. Invención. Arreglos. La canción.

Obras a varias voces.  El conjunto vocal – instrumental. Repertorio.

Diferentes métodos de Flauta. El método de Joan Izquierdo.

Jornada "Manos a las Obras",

Con la coordinación y actuación de los maestros Haydée Schvartz y Elías Gurevich y la participación de alumnos de Música de Cámara la Escuela.

Seminario Técnico-Estilístico de Práctica Vocal e Instrumental

Profesorado Superior

Asignatura de Definición Institucional

Música medieval y renacentista:

seminario técnico-estilístico de práctica vocal e instrumental

Profesor Germán Pablo Rossi

IMPORTANTE:

Plan de Intérprete: como Taller

Profesorado: Asignatura de Definición Institucional

Se dictará los Viernes cada 15 días de 20,50 a 22,50hs

Es una asignatura anual COMIENZA EL 09 de MAYO

Objetivos: Propender a que el alumno recree una obra del pasado desde la perspectiva de una vivencia actual, analizando aspectos técnicos y estilísticos y superando en muchos casos las restricciones histórico-organológicas. Reconstruir de manera práctica, mediante la interpretación vocal e instrumental la sonoridad del corpus de piezas trabajado. 

Modalidad de trabajo: El seminario tiene un carácter teórico-práctico. Se contempla la incorporación de los contenidos a través de la ejecución vocal e instrumental, la audición y el análisis de ejemplos musicales representativos de música medieval y renacentista (siglos IX a XV).

Consultas: germanpablorossi@yahoo.com.ar

Temporada 2014

Nos es grato presentar uno de los ciclos de la temporada 2014:

"Encuentros Esenciales"

Un espacio para compartir música.

Un punto de encuentro entre artistas y la comunidad educativa.

Actividades de la presente semana

Martes 12

19 hs. Se presentarán el Ensamble de Música Latinoamericana,

Cuarteto de Saxofones y alumnos de Conjunto Instrumental bajo la dirección de los profesores Federico De Petre, Carolina Kovacs y Santiago Fernández respectivamente.

Miércoles 13

17 hs. Audición de alumnos, cátedra de Conjunto Instrumental de la  Prof. Marian Zen.

19 hs. Audición de alumnos, cátedra de Conjunto Instrumental del Prof. Luis Melicchio.

Jueves 14 de 14 a 22 hs. Jornada de Percusión, master class y conciertos, organizado por el Profesorado.

Viernes 15 

19 hs. Se presentarán el Ensamble de Jazz y la Orquesta de Música Latinoamericana bajo la dirección de los profesores Marian Zen y Gabriel Lombardo respectivamente.

Invitamos a la comunidad a acercarse e interiorizarse sobre la acción de la Cooperadora que estará presente para promover un bono contribución.

Arias de ópera en concierto

Cátedra de Canto de la Prof. Mirta Braylan.

Con la participación como artista invitado de Hernán Vuga (ISA, Instituto Superior de Arte del Teatro Colón

Praxis Interpretativa del Barroco para instrumentistas y cantantes

Organizado por el Instituto Superior de Formación Artística Juan Pedro Esnaola

A partir del miércoles 30 de Mayo se dará comienzo al curso "Praxis Interpretativa del Barroco para instrumentistas y cantantes" a cargo del Maestro Igor Herzog. 

El mismo consta de ocho clases los días miércoles de 18 a 20hs. 

Para informes consultar al 4521-5831 de 18 a 22.30hs.

Propuesta:

El punto de partida del curso es analizar las piezas aplicando una mirada propia de los tiempos de su creación, ubicarlas en el horizonte de sus contemporáneos, que a diferencia de la óptica retrospectiva que habitualmente se utiliza para el estudio, y permite acceso a un trabajo diferente, detallado y diferenciador.

Instrumentistas: Suites y Sonatas para instrumentos solistas de los siglos XVII-XVIII
El curso acentuará el aspecto retórico y declamatorio del fraseo inherente en cada pieza, tratará de definir los afectos correspondientes, reconstruir los componentes de la danza y acercarse al ideal sonoro de la época y la ornamentación.

Cantantes: Recitativos y arias del barroco
Empieza desde el análisis de la estructura del libreto, trabajando sucesivamente la dicción, la declamación, las bases de la géstica de época, hasta la elaboración de los posibles modelos de ornamentación e improvisación de cadencias. Los participantes deberán asegurar la presencia de un acompañante (pianista, guitarrista etc) en función de la pieza a trabajar. A los acompañantes se les propone un trabajo de acercamiento a un estilo de acompañamiento libre y fluido, especialmente en los recitativos.

Seminario

El cuerpo como oportunidad de transformación

Una aproximación al Sistema Consciente para la
 Técnica del Movimiento de Fedora Aberastury

Seminario a cargo de la profesora ZAIDA SAIACE 

6 Clases los lunes de 20:30 hs a 22 hs.

Empieza el lunes 17 de Octubre

Anexo ISFA "Juan Pedro Esnaola" Girardot 1946

Informes e inscripción:  jsfajpesnaola@yahoo.com.ar

Introducción a la técnica que consiste en crear una posible y real comunicación entre el pensamiento y el cuerpo que habiliten para la acción, deshaciendo, desarticulando, y desintegrando los automatismos dolorosos, producto de múltiples disociaciones, para lograr articulaciones que reintegran la coherencia a aquello que vivimos y  sentimos, y en estimular a través de la conciencia corporal y del uso del lenguaje, que el propio individuo traduzca y encuentre el camino de resolución de sus dificultades.